Hội đồng Giám khảo Chung khảo “Ngôi nhà mơ ước” 2026: Những tên tuổi uy tín đồng hành cùng ước mơ xanh

Cuộc thi vẽ tranh toàn quốc “Ngôi nhà mơ ước” năm 2026 - mùa 4 với chủ đề “Đô thị xanh hạnh phúc” tiếp tục khẳng định sức lan tỏa mạnh mẽ khi thu hút hơn 80.000 tác phẩm của thiếu nhi trên cả nước. Không chỉ là sân chơi mỹ thuật, cuộc thi còn mở ra không gian để trẻ em bày tỏ ước mơ về nơi mình muốn sống, một không gian xanh hơn, an toàn hơn, nhân ái hơn và gần gũi hơn với thiên nhiên.

Đồng hành cùng các em trong chặng Chung khảo là Hội đồng giám khảo gồm: Họa sĩ Thành Chương - Chủ tịch Hội đồng Chung khảo; nhà thơ Trần Đăng Khoa; Nhà thơ, nhà văn, nhà báo Nguyễn Thành Phong; Hoa hậu Việt Nam, nhà thiết kế Ngọc Hân; Họa sĩ Lê Trí Dũng. Mỗi thành viên mang đến một góc nhìn riêng, nhưng cùng gặp nhau ở sự trân trọng dành cho thế giới quan trong trẻo và khát vọng sống xanh của trẻ em.

Sự góp mặt của các chuyên gia giàu kinh nghiệm trong lĩnh vực mỹ thuật, văn học, báo chí và sáng tạo nghệ thuật không chỉ bảo đảm tính chuyên môn cho công tác chấm giải, mà còn mang đến những góc nhìn đa chiều khi đánh giá các tác phẩm của thiếu nhi. Đây đều là những gương mặt có nhiều đóng góp cho đời sống văn hóa, nghệ thuật Việt Nam và thường xuyên đồng hành cùng các hoạt động dành cho trẻ em.

Họa sĩ Thành Chương: Trân trọng sự nguyên bản trong từng nét vẽ trẻ thơ

Họa sĩ Thành Chương là một trong những gương mặt tiêu biểu của mỹ thuật đương đại Việt Nam. Với hơn nửa thế kỷ sáng tác, họa sĩ Thành Chương ghi dấu ấn bằng phong cách hội họa giàu bản sắc dân tộc, kết hợp tinh thần nghệ thuật hiện đại với cảm hứng từ văn hóa truyền thống Việt Nam. Bên cạnh hoạt động sáng tác, ông còn là người sáng lập Phủ Thành Chương tại Sóc Sơn (Hà Nội) - không gian văn hóa nổi tiếng lưu giữ nhiều giá trị kiến trúc, nghệ thuật và di sản truyền thống Việt Nam.

Là Chủ tịch Hội đồng Chung khảo, họa sĩ Thành Chương mang đến cuộc thi không chỉ kinh nghiệm của một nghệ sĩ lớn, mà còn là ký ức sâu sắc về hành trình mỹ thuật thiếu nhi Việt Nam. Từ rất sớm, ông đã gắn bó với hội họa, bắt đầu sự nghiệp bằng những bức minh họa báo chí khi mới 13 tuổi, vẽ trên giấy sáp, giấy than trong những năm tháng kháng chiến.

Chính nền tảng ấy khiến họa sĩ Thành Chương đặc biệt đề cao sự trong trẻo, tự nhiên của tranh thiếu nhi. Với ông, điều quý nhất trong mỗi bức tranh không nằm ở kỹ thuật tô màu hay bố cục bài bản, mà ở cảm xúc chân thật, ở khả năng trẻ em nhìn thế giới bằng trí tưởng tượng không bị khuôn mẫu hóa.

Từ góc nhìn của người đứng đầu Hội đồng Chung khảo, họa sĩ Thành Chương cho rằng, giá trị cốt lõi của “Ngôi nhà mơ ước” không phải là một cuộc sát hạch để tìm kiếm “thiên tài”, mà là hành trình nuôi dưỡng khát vọng và bồi đắp thẩm mỹ cho trẻ em. Việc các em say mê vẽ, khao khát biến ước mơ về một không gian sống văn minh, xanh và hạnh phúc thành hình ảnh trên trang giấy đã là điều đáng trân trọng.

Ông cũng nhấn mạnh, những cuộc thi như “Ngôi nhà mơ ước” có ý nghĩa lâu dài ở chỗ gieo vào tâm hồn trẻ tình yêu cái đẹp. Dù sau này các em trở thành kỹ sư, bác sĩ, nhà giáo hay lựa chọn bất kỳ con đường nào, trải nghiệm nghệ thuật hôm nay vẫn có thể giúp các em giữ được sự nhạy cảm, trí tưởng tượng và khả năng rung động trước cuộc sống.

Khi nói về kết quả chấm giải năm nay, họa sĩ Thành Chương chia sẻ rằng những tác phẩm được lựa chọn đã thuyết phục Hội đồng Chung khảo bằng “giá trị thật”. Sự đồng thuận cao giữa các thành viên giám khảo cho thấy các bức tranh đã chạm đến cảm xúc chung, phản ánh sinh động mong muốn thiết thực của trẻ em về một không gian sống xanh, nhân văn và đáng mơ ước.

Nhà thơ Trần Đăng Khoa: Từ “thần đồng thơ” đến người học trẻ em qua tranh vẽ

Nhà thơ Trần Đăng Khoa là một gương mặt quen thuộc với nhiều thế hệ bạn đọc Việt Nam. Ông được biết đến là “thần đồng thơ” khi sáng tác và có thơ in báo từ khi còn rất nhỏ. Tên tuổi của ông gắn liền với những tác phẩm đã đi vào ký ức học trò, đồng thời ông cũng là nhà thơ, nhà báo, nhà phê bình văn học có nhiều đóng góp cho đời sống văn chương đương đại.

Trở lại với “Ngôi nhà mơ ước” trong vai trò giám khảo, nhà thơ Trần Đăng Khoa nhìn cuộc thi bằng sự đồng cảm đặc biệt của một người từng sớm bước vào thế giới sáng tạo từ tuổi thơ. Với ông, đi chấm tranh không chỉ là “cầm cân nảy mực” mà còn là cơ hội để học từ chính trẻ em từ cách các em quan sát, tưởng tượng cho đến bộc lộ suy nghĩ bằng màu sắc.

Từ những tác phẩm được chấm tại vòng Chung khảo, nhà thơ Trần Đăng Khoa nhận thấy tranh của thiếu nhi hôm nay đã có nhiều thay đổi so với các thế hệ trước. Các em có bố cục mạnh dạn hơn, màu sắc táo bạo hơn, trí tưởng tượng phong phú hơn và đặc biệt là đằng sau mỗi bức tranh đều có những ý tưởng sâu sắc về cuộc sống tương lai.

Theo ông, năng khiếu giống như một hạt mầm trời cho, nhưng để hạt mầm ấy lớn thành cây vững chãi cần có đất, nước, ánh sáng và sự chăm sóc bền bỉ. Bởi vậy, điều quan trọng sau mỗi cuộc thi không chỉ là trao giải, mà còn là tiếp tục trân trọng, khuyến khích và tạo điều kiện để những tài năng nhí được phát triển lâu dài.

Nhìn từ “Ngôi nhà mơ ước” 2026, nhà thơ Trần Đăng Khoa cho rằng, trẻ em Việt Nam luôn có sức sáng tạo mạnh mẽ. Vấn đề đặt ra cho người lớn là làm sao để không chỉ phát hiện những mầm tài năng, mà còn đồng hành, nâng đỡ và giúp các em giữ được niềm say mê ấy trên chặng đường dài.

Nhà thơ, nhà báo Nguyễn Thành Phong: Mỗi bức tranh là một “phiếu trưng cầu dân ý” về tương lai

Nhà thơ, nhà văn, nhà báo Nguyễn Thành Phong là một tác giả đa tài, từng ghi dấu trong nhiều lĩnh vực: thơ, văn xuôi, báo chí và biên kịch. Ông từng là một trong những gương mặt của nhóm thơ Bách khoa “Vòm cửa xanh”, có thơ in báo từ rất sớm, viết truyện ngắn, tham gia biên kịch phim, đồng thời có nhiều năm làm báo và quản lý báo chí. Từng giữ cương vị Tổng Biên tập Tạp chí Gia đình & Trẻ em và là tác giả của nhiều tác phẩm văn học, kịch bản phim dành cho thiếu nhi được bạn đọc nhiều thế hệ yêu mến, với ông, trẻ em không chỉ là đối tượng cần được bảo vệ mà còn là những chủ thể sáng tạo, mang trong mình những góc nhìn riêng về cuộc sống và tương lai. Với nền tảng ấy, ông đến với cuộc thi bằng một góc nhìn giàu trải nghiệm xã hội và nhạy cảm văn chương.

Trong vai trò giám khảo “Ngôi nhà mơ ước” 2026, nhà báo Nguyễn Thành Phong không chỉ nhìn vào gam màu hay bố cục, mà còn đọc trong mỗi bức tranh tiếng nói của một thế hệ cư dân mới. Với ông, tranh thiếu nhi không đơn thuần là sản phẩm hội họa, mà là một lời tự sự đầy hy vọng về tương lai đô thị, nơi trẻ em mong muốn được sống, được lớn lên và được thuộc về.

Ông cho rằng, trong thế giới của các nhà quy hoạch, đô thị thường được định nghĩa bằng bản vẽ kỹ thuật, chỉ số và công trình. Nhưng trong tranh của trẻ em, đô thị xanh hiện lên bằng một ngôn ngữ khác: ngôn ngữ của sự cộng sinh, nơi công nghệ, nhà cao tầng, tàu điện, robot hay những hình ảnh hiện đại không tách rời cây xanh, hồ nước, ánh sáng và sự sống.

Những bức tranh được lựa chọn tại vòng Chung khảo, theo ông, đã tạo nên một xung lực thị giác mạnh mẽ về một cấu trúc xã hội hiện đại nhưng giàu lòng trắc ẩn với thiên nhiên. Các em không chỉ vẽ một thành phố đẹp, mà còn đặt ra câu hỏi rất lớn: “Chúng ta sẽ sống thế nào trong tương lai?”.

Từ đó, ông nhìn cuộc thi như một gợi ý đáng suy ngẫm cho người lớn, đặc biệt là những người làm quy hoạch, kiến trúc và chính sách đô thị. Bởi con mắt trẻ thơ, trong sự nguyên sơ và hồn nhiên, đôi khi lại nhìn thấy rất rõ điều mà người lớn dễ bỏ quên: một đô thị đáng sống không thể thiếu thiên nhiên, sự an toàn, tình yêu thương và cảm giác được thuộc về.

Hoa hậu, nhà thiết kế Ngọc Hân: Lắng nghe những lời thì thầm sau mỗi bức tranh

Hoa hậu Việt Nam 2010, nhà thiết kế Ngọc Hân là thành viên mang đến Hội đồng Chung khảo một góc nhìn giao thoa giữa mỹ thuật, thời trang, hoạt động cộng đồng và sự thấu cảm của một người mẹ. Xuất thân là sinh viên Trường Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội, sau khi đăng quang Hoa hậu Việt Nam, Ngọc Hân tiếp tục theo đuổi sáng tạo thời trang, đặc biệt là áo dài và tham gia nhiều hoạt động văn hóa, cộng đồng.

Đồng hành cùng “Ngôi nhà mơ ước” qua nhiều mùa, Ngọc Hân cảm nhận rõ sự trưởng thành của các thí sinh không chỉ ở kỹ thuật vẽ mà còn ở chiều sâu tư duy và cảm xúc. Với chủ đề “Đô thị xanh hạnh phúc” năm nay, Hoa hậu Ngọc Hân nhìn thấy trong tranh các em những mong muốn rất rõ ràng: một đô thị nhiều cây xanh hơn, không khí trong lành hơn, con người sống gần gũi với thiên nhiên hơn.

Điểm đặc biệt trong cách chấm của Ngọc Hân là chị không chỉ nhìn vào mặt trước của bức tranh, mà còn chú ý tới những dòng thông điệp phía sau tác phẩm. Với Ngọc Hân, nếu hình vẽ là ngôn ngữ thị giác thì những lời nhắn nhủ của thí sinh chính là tiếng lòng trung thực nhất. Ở đó, trẻ em trực tiếp nói với người lớn về những điều các em mong đợi ở môi trường sống tương lai.

Ngọc Hân cho rằng, điều quan trọng không phải là các em vẽ thật hoàn hảo, mà là sự chân thành trong từng nét vẽ. Khi mỗi trẻ em đặt cảm xúc, suy nghĩ và trải nghiệm thật của mình vào bức tranh, tác phẩm ấy đã có giá trị riêng. Một bức tranh thiếu nhi có thể còn vụng về về kỹ thuật, nhưng nếu chứa đựng ước mơ trong sáng và thông điệp nhân văn, nó hoàn toàn có thể chạm tới người xem.

Từ vai trò giám khảo, Hoa hậu Ngọc Hân cũng gửi gắm tới các thí sinh rằng mỗi bức tranh là một dấu ấn cá nhân. Các em không cần vẽ giống ai, không cần chạy theo khuôn mẫu, mà hãy vẽ bằng chính ước mơ và trải nghiệm của mình. Chính sự chân thành ấy mới tạo nên sức sống bền lâu cho tác phẩm.

Họa sĩ Lê Trí Dũng: Đi tìm “cốt cách” riêng trong thế giới hội họa thiếu nhi

Họa sĩ Lê Trí Dũng là Phó Chủ tịch Hội đồng nghệ thuật, Hội Mỹ thuật Việt Nam, một gương mặt tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam hiện đại. Ông được công chúng biết đến nhiều với dòng tranh ngựa giàu sức sống, phóng khoáng và đậm bản sắc. Nhiều năm sáng tác, tham gia các hội đồng nghệ thuật và đồng hành với các thế hệ yêu mỹ thuật giúp ông có cái nhìn sâu sắc khi thẩm định tranh thiếu nhi.

Với “Ngôi nhà mơ ước” 2026, họa sĩ Lê Trí Dũng đặc biệt quan tâm tới tính riêng biệt trong sáng tạo của trẻ. Theo ông, giữa hàng nghìn bức tranh, việc tìm ra tác phẩm nổi bật không chỉ là tìm bức vẽ khéo nhất, mà là tìm những bức tranh còn giữ được nét riêng, ý tưởng riêng và cảm xúc riêng. Một nét vẽ còn vụng về nhưng có cá tính đôi khi đáng quý hơn một bố cục hoàn chỉnh nhưng bị khuôn mẫu hóa.

Họa sĩ Lê Trí Dũng cũng thẳng thắn chỉ ra một thực tế đáng suy nghĩ: khi sự can thiệp của người lớn hoặc lớp học vẽ quá sâu, tranh của trẻ dễ rơi vào tình trạng giống nhau, tạo nên một dạng “đồng phục tư duy”. Vì thế, điều Hội đồng Chung khảo trân trọng là những tác phẩm thoát khỏi khuôn mẫu, dám thể hiện cách nhìn riêng về thế giới.

Với chủ đề “Đô thị xanh hạnh phúc”, họa sĩ Lê Trí Dũng cho rằng hội họa giúp trẻ em quan sát thế giới bằng cả sự phản biện và khát vọng thay đổi. Khi hành động “xanh” được cụ thể hóa bằng màu sắc, hình khối và câu chuyện trong tranh, nó sẽ dần ngấm vào nhận thức, từ đó góp phần hình thành lối sống bền vững một cách tự nhiên, không gượng ép.

Trong tranh của các em, đô thị hiện đại có thể xuất hiện cùng robot, nhà cao tầng, đường lớn hay những phương tiện tương lai, nhưng hầu như luôn có cây xanh, ánh sáng, nước, muông thú và con người sống hài hòa. Với họa sĩ Lê Trí Dũng, đó không chỉ là trí tưởng tượng ngây thơ, mà là một thông điệp rõ ràng: phát triển đô thị không thể tách rời sự tôn trọng thiên nhiên và mọi sinh thể.

Hội đồng Chung khảo cuộc thi vẽ tranh toàn quốc “Ngôi nhà mơ ước” năm 2026 quy tụ những gương mặt uy tín trong lĩnh vực mỹ thuật, văn học, báo chí và sáng tạo nghệ thuật. Với chuyên môn, kinh nghiệm và sự thấu cảm dành cho trẻ em, các giám khảo đã góp phần lựa chọn những tác phẩm xuất sắc, đồng thời lan tỏa thông điệp về một đô thị xanh, an toàn, nhân ái và hạnh phúc hơn cho thế hệ tương lai./.